Сериал Легенда о Тиле онлайн

В наше время часто можно услышать фразу: «книга лучше фильма». Но почему так? Все дело в том, что читая книгу, мы создаем в своей воображении четкие образы персонажей и местности. Увиденное на экране может не совпадить с нашими представлениями, вызывая чувство недовольства и нереальности происходящего. Мне лично очень приятно, когда подобное несоответствие между книгой и фильмом отсутствует. Так было в случае с «Легендой о Тиле». Я читал книгу не один раз и знал все сюжетные повороты наизусть. Но когда увидел экранизацию, я был готов поставить двойную оценку, поскольку авторы открыто признались, что фильм не является дословным пересказом книги. Это меня очень удивило, потому что меня всегда привлекала «Легенда об Уленшпигеле». Теперь в экранизации вместо него появилась «Легенда о Тиле». Для меня это уже было сигналом к тому, что это не совсем то, чего я ожидал. Но позже я узнал, что сценаристы специально сделали это, чтобы подчеркнуть человеческую сторону главного героя. Итак, во время первого просмотра этого фильма я не знал обо всех этих подробностях, поэтому был изначально скептически настроен. Но позже я понял, что режиссеры очень бережно обошлись с романом. Они оставили в целости и сохранности самое главное – атмосферу. Даже переделанные эпизоды жизнеописания главного героя выдержаны в том духе, который заложил в свое произведение Шарль де Костер. Например, несмотря на то, что на выходе получилось два полноценных фильма «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», разделение это весьма условное. Оба фильма связаны единой сюжетной линией и визуальной стороной. Смотреть вторую часть без первой, конечно, можно с большой натяжкой, но по большому счету бессмысленно. Теперь несколько слов о картинке. Звук и цветы в фильме сделаны на славу. И то и другое полностью соответствует духу того времени, полностью его открывают и дополняют. Достаточно упомянуть, что в фильме регулярно звучат классические напевы того далекого 16-го века с четкими испанскими мотивами. Плюс они периодически разбавляются настоящей фортепианной классикой Антонио Вивальди. А дополняет этот изысканный музыкальный коктейль произведения современного композитора Николая Каретникова. В цветах еще больший блеск и многообразие. Насколько точно художники смогли передать краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Даже насыщенные зеленые и персиковые цвета как будто нанесены на холст мастера 16 века. Это именно та Испания, которую описывает автор романа – романтична, но грязная; солнечна, но с привкусом мерзости. Про декорации, костюмы и прочие мелочевки только одни положительные отзывы. Смотришь на экран, и как будто переносишься на машине времени на пару веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, её особенности, полностью в неё погружаешься. Практически физически ощущаешь ту атмосферу старой Испании, с её инквизиторами, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами. И это, хочу заметить, без всяких новомодных 3D. Мастера 70-х все-таки умели передать чувства, не прибегая к сложным компьютерным спецэффектам. Но и раз уж заговорили о мастерах, то самыми гениальными в данной картине, по моему скромному мнению, являются актеры. Понятно, что в фильме собраны сплошь звезды (хотя таких слов тогда и не было), но насколько гениально показана каждая роль, даже эпизодическая. Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – действительно оживают, причем каждый своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Даже если я раньше в своей голове и рисовал какого-нибудь героя по-другому, то после просмотра у меня твердо закрепились именно образы с экрана. И потом уже, перелистывая вновь страницы любимой «Легенды», я только их и могу представить. Это насколько же гениально надо было вжиться в образ и показать его на экране?! Молодой и кудрявый Михаил Ульянов шикарно смотрится в образе Клааса. Этакий классический труженик, образцовый отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда он жизнерадостный и старается во всем видеть только положительное. И это полная противоположность королю Испании и всей правящей верхушке во главе с Инквизицией. А посередине фильма происходит полное преображение характера героя, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. А все его переживания, подозрения, бессильная злоба от того, что не можешь доказать свою невиновность, ощущения надвигающейся беды, которая покарает не за дело, а просто потому что ты кому-то не понравился. Ульянов – великолепен! И точка!

В глубинах испанской истории XV века лежит одна из самых трагичных глав – преследование ведьм и тоталитарный контроль Инквизиции. Эта тема, бесспорно, обеднила Европу красотой, а ее следами невозможно не заняться. В центре внимания уместной исторической драмы оказываются Тиль и Неле – две судьбы, переплетенные судьбой с детства. Их жизнь сложилась в атмосфере бродячих артистов, которые исполняют комедии на городских площадях. Такое жанровое направление позволяет им зарабатывать средства к существованию и проживать в уюте. Однако судьба имеет свои планы, а Тиль – персонаж со слишком острым языком, который не раз пренебрегает по отношению к представителям Церкви. На фоне сурового времени его непозволительные шутки привели только к печальному последствию – его схватили и приговорили к виселице. Но главный герой в самом начале фильма погибнуть не может. В данном произведении особенно впечатляет актерский состав, созданный исключительно из звезд советского кино. Это такие известные фамилии как Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов и Вера Васильева, а также множество других. Стоит отметить, что режиссеры вначале предполагали отдать роль главного героя Александру Абдулову. Однако после долгих размышлений их решение было заменено на Лембита Ульфсака. В чем причина такого решения? Причиной стало желание получить более европейское и менее известное лицо. Однако, если бы Абдулов сыграл главную роль, то это, скорее всего, привело бы к еще большему интересу к картине. Время съемок фильма было совсем другим – 70-е годы прошлого века. Но необычно поражает масштабность производства. В качестве живой натуры съемочная группа выбрала европейскую часть Советского Союза (ближе к Прибалтике), где еще сохранились остатки древней архитектуры, которая по своим чертам напоминает испанскую. В качестве вдохновения создатели фильма использовали персонажей и образы из картин Иеронима Босха и Франсиско Гойи. Режиссеры сумели воплотить классические театральные образы на экране, что напоминает постановки Марка Захарова. Фильм насчитывает положительных героев, которым всегда сопереживаешь, участвуешь в их судьбах и испытываешь чувство сочувствия. Всего персонажей два типа – положительные и отрицательные. Злодеи представлены королевской династией и Церковью. Однако у отрицательных персонажей было много власти, а положительных обречено на страдания и поражение. Испанская Инквизиция – это одна из самых печальных страниц в истории человечества. Стоит отметить, что историческая драма не имеет целью демонстрировать жестокость короля или священника, а подчеркивает то время, когда люди страдали сотнями и тысячами. Человеческая жизнь тогда была бесценна.

Современность часто повторяет пройденный путь истории, как это видно на примере моего личного опыта с фильмом "Легенда о Тиле". В детстве я увидела его тайком от родителей, когда он демонстрировался только после 18 лет из-за содержащейся в нем эротической и полуэротической тематики. Однако, тогда мне не пришлось задумываться об истинном значении этого фильма. Только после прочтения книги Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях — забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах" я начала понимать настроение этого фильма и почувствовала глубину его исторической значимости. Книга дала мне ключ к толкованию сценических эпизодов, которые в то время показались мне просто развлекательными. Впоследствии мое восприятие "Легенды о Тиле" снова изменилось, поскольку я пришла к выводу, что мы часто повторяем историю, и это ощущение актуально для нашего времени. С одной стороны, кажется, что мы движемся по кругу, полагаясь на то же самое воспитание и те же образы врага, которые использовались в прошлом, но с другим культурным контекстом. С другой стороны, эта повторяющаяся история может служить напоминанием о необходимости избежать прежних ошибок. Стоит задуматься над тем, может ли будущее быть другим, если мы будем учитывать уроки прошлого. При повторном просмотре "Легенды о Тиле" я особенно отмечаю блестящую игру актёров, среди которых выделяются Евгений Леонов, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев и другие. Их игровые качества вызывают чувство благоговения и подтверждают мастерство режиссера в составлении этого фильма. Востребованность "Легенды о Тиле" до сих пор сохраняется не только из-за своего художественного значения, но и потому, что он оставляет у зрителей актуальные для сегодняшнего дня вопросы о воспитании, общественных ценностях и роли человека в истории.