Сериал Дело о Мертвых душах онлайн

Сериал «Дело о мертвых душах» - это выдающийся экранизированный вариант творений Н. В. Гоголя, который приглянулся мне уже с первого взгляда после просмотра 8 серий подряд. Мне удалось визуализировать на экране мозаичное полотно из различных кусочков литературных творений Гоголя, которые я вспомнил при его просмотре. Главная сюжетная линия телесериала - «Мертвые души», а пространство действия — это возлюбленный Гоголем город и его обитатели. Понятно, что роман планировался существовать трилогией, но 3-й том не был дописан, а большая часть другого тома была сожжена создателем. В этом свете можно предположить, что кинофильм думал как другое расширение, где основной герой романа Чичиков уже обошел собственных помещиков и приобрел необходимую ему численность душ. Его дело продолжает Шиллер Иван Афанасьевич - бюрократ из Петербурга, которого выслали в город для дознания. На фоне этого происходит отсылка к иному творению «Ревизор». Ситуация комедии наличествует на личико. Чинопочитание открыто через мотивы повести «Шинель», где разряд служебной одежды изменил и преобразил забитого чиновника Шиллера, дав ему предлог мыслить иначе. В его представлении мы встречаемся с прокурором, который никак не мог приобрести собственный спокойствие и был более подобен на царапину, чем на хряка. На нем-то и летал основной герой кинофильма, что уже аллюзия на «Ночь перед Рождеством». Сериал - это не ровная экранизация творений, а слово «фантазия» подразумевает режиссерский подъезд к дилеммам, которые были заявлены Гоголем раньше. Основной герой — Шиллер, конкретно его эволюцию мы смотрим на протяжении 8 серий. Когда мы лишь с ним знакомимся, все, что он представляет из себя - это запуганный бюрократ, который втайне читает утопические романы англичан-писателей Т. Компанеллы и Т. Мора. Разрешено изготовить вывод, он человек думающий, он думает об устройстве Рф и ему не флегмантична ее судьбина. В городке N мы зрим, что его запуганность - это только благоговейный ужас перед руководством. Он сострадателен к капитану Копейкину, он отрешается от способности покушать «для хорошего расположения перед грядущей ревизией», когда на самом деле, запамятовал когда ел и ананас затевает имеется с листочков. Гротеск Гоголя имеется практически в всякой сцене, целый город N - это зарисовка с натуры. И что проистекает с нашим богатырем? В розысках пропавшего Чичикова, обитатели городка N выяснят его в Шиллере, но это уже опосля того, когда тот выучился хватать взятки, перемещать шинель и полагать всех кругом своими холопами. Когда российского хорошего Ваньку уверяют в том, что у него имеется администрация, выходит следующий гоголевский гротеск, с заранее провальным и грустным концом в конце. Образ Чичикова, которого сыграл Хабенский, совсем принял дьяволическую интерпретацию, тогда как в романе создатель лишь подсказывает на это, указывая на двойственную натуру Чичикова и веру на его духовное восстановление. Просто взять в толк, отчего Чичиков - бес, он скупает мертвые души. И казалось бы живая воротила Шиллера, внезапно делается черствой как камень… Не прошел Ваня тесты золотом? Недостает, он элементарно запамятовал, как и целый город N совместно со своими помещиками, чьи души закостенели и как будто погибли, что на самом деле души не погибают, они вечны. Данная выдумка прозвучала совсем искренне у 2-ух «сиамских болванов» Бобчинского и Добчинского. Финал кинофильма остался открытым, поэтому что немало принципиальных вопросцев было затронуто, и не на все были предоставлены ответы. Протест предлагается отдать нам самим. Создатели кинофильма не стали переменять классику в новый пышущий эффектами триллер, где бесовский Чичиков мог начинать Дракулой 2000 либо чем-то схожим. В принципе сюжеты Гоголя это разрешают изготовить. Не стали они еще терпеть ситуации в инновационное время - и костюмчики, и поведение, и стиль - попытка восстановить время первой пятидесяти процентов 19 века. Кинофильм советую всем, кто оценивает русскую классическую литературу, кто читает ее, а не лишь глядит(!), кто читает критическую литературу и разные объяснения такого либо другого творения, в предоставленном случае перечисленные выше творения Гоголя. Таким образом, станет увлекательнее глядеть, правда и многого не усвоишь без доборной инфы, т. к. материал для изучения довольно глубочайший.

Начну с того, что для меня Николай Гоголь является единственным классическим писателем, способным соперничать со своими современниками. Разумеется, есть и другие талантливые прозаики, но если сравнивать их с великим Гоголем, то, пожалуй, только Саша Довлатов может похвастаться некоторым сходством в литературном стиле. Однако это - моё личное мнение, и кто знает, может быть, есть еще один или даже целая группа гениальных писателей, способных сопоставиться с Гоголем? Впрочем, давайте вернемся к экранизациям произведений классика. Написанные Гоголем два столетия назад книги по-прежнему остаются актуальными и живут своей собственной жизнью. Хотя экранизации этих произведений имеют свои достоинства, все же большинство из них не способны заменить оригинальную версию Гоголя. С одной стороны, это связано с тем, что лучшие фильмы и актерские выступления в них не могут сравниться с волшебным слегкасловом великого писателя. С другой - экранизации, как правило, предназначены для массового зрителя, а не для ценителей литературы. Однако это вовсе не означает, что экранизации Гоголя не имеют своих достоинств. Например, сериал «Дело о Мертвых душах» вызывает у меня некоторые интересные и непонятные чувства. Режиссер Павел Лунгин создал этот фильм в 2005 году, но его стиль не соответствует ни одному конкретному жанру - это какая-то коварная смесь «фантазии» и «поэмы», на мой взгляд. Однако это вовсе не значит, что экранизация не удалась - просто Лунгин решил пойти по нестандартной дорожке и создать свое личное видение оригинального произведения. В первых сериях я испытывал некоторые проблемы с тем, чтобы заставить себя продолжить просмотр. В картине было много странностей - «картонные» декорации, неестественные актерские выступления и неожиданные повороты сюжета, что заставляло меня предполагать, что создатели фильма нуждаются в консультациях с психиатром. Однако на каком-то этапе сериала я начал увлекаться им - интрига начала закручиваться, и я понял цель Лунгина - показать неправдоподобие и обезбашенность его работы. Каждый персонаж в фильме был изменен в соответствии с личным видением режиссера, но при этом сохранили свои основные характеры. Это было сделано так умно, что нелегко назвать этот результат «отсебятиной». Скорее всего, Лунгин стремился представить персонажей такими, какими их видит он сам - со всеми недостатками, которыми нас наградил Гоголь. В результате получилась нечто уникальное и интересное. Помимо бессмертных героев из «Мертвых душ», в сериале присутствуют и «нотки» других произведений Гоголя - «Шинель», «Нос», «Вий», «Ревизор», «Невский проспект». Если Гоголь создал портреты «рож», то Лунгин преобразовал их в «хари», и это, разумеется, значительная разница - эмоциональное различие. Если герои у Гоголя вызывают усмешку и брезгливость, то те же персонажи у Лунгина способствуют появлению отвращения. И не так уж плохо - пороки должны быть отвратительны, а не забавны. А если у классика описание персонажей и их поступков гиперболизировано и выражено в гротескной форме, то эти же герои у Лунгина стали центральными фигурами некой фантасмагории, логически перетекающей в будни известных учреждений. Хотя сначала это может показаться диким бредом, но по окончании просмотра остаются весьма занимательные ощущения. Наконец, не могу не упомянуть актерскую игру - она была просто великолепна. Порадовал Деревянко - я даже не знал, что он может так играет. А Гармаш? Он, как известно, великий актер, но на этот раз оказался и истинным гоголевским актером - именно того, кого мог бы поставить Гоголь. Хотя все актеры были просто великолепны, я решаюсь только сказать об этом в общем, а не перечислять их поименно. 8 из 10.

Наверное, вы помните тот старый сериал, который увидела я недавно. Впечатления у меня были просто изумительные! Однако почему-то этот шедевр Павла Лунгина остался без внимания кинопрессы и критиков. Это не так, как была встречена картина "Адмирал", которая вызвала настоящий ажиотаж среди гурманов и экспертов. А что же с нашим сериалом? Почему все умолчали о его величии? Мне кажется, что каждый эпизод этой истории представляет собой какую-то изящную пьесу, которую можно любоваться вечно! Правда, не все смогут оценить красоту этого произведения, только те, кто действительно имеет понимание искусства. Давайте разберем это по частям. Сценарий написал Юрий Арабов, который сумел совместить идеи из произведений Гоголя в одно целое. Он сделал это так умело и тонко, словно был первооткрывателем этого жанра! Однако нельзя не вспомнить о Нине Садур, которая первой пошла этим путем. Кто-то может подумать, что у Арабова получилось то же самое, но нет, это все равно что-то особенное. Что примечательно в этом сериале - каждая мелочь была тщательно продумана и отработана: декорации, аксессуары, костюмы. На экране всегда видны ружья, которые не фанерные моделики, а настоящие! А сейчас? Вряд ли вы сможете назвать одного режиссера, который так тщательно занимается декорациями и их концепцией. Актеры играли на все сто процентов! Дух произведения Гоголя чувствуется в каждой детали: у Ноздрева на конюшне, Плюшкина дома не было стена, а Собакевича стол был полон пищей. У каждого персонажа есть свои собственные проблемы и характеры. Арабов продемонстрировал свое суждение о чести, как то, что стоит ценить и защищать. Наверное, вы помните тот старый сериал, который увидела я недавно. Впечатления у меня были просто изумительные! Однако почему-то этот шедевр Павла Лунгина остался без внимания кинопрессы и критиков. Это не так, как была встречена картине "Адмирал", которая вызвала настоящий ажиотаж среди гурманов и экспертов. А что же с нашим сериалом? Почему все умолчали о его величии? Давайте разберем это по частям. Сценарий написал Юрий Арабов, который сумел совместить идеи из произведений Гоголя в одно целое. Он сделал это так умело и тонко, словно был первооткрывателем этого жанра! Однако нельзя не вспомнить о Нине Садур, которая первой пошла этим путем. Что примечательно в этом сериале - каждая мелочь была тщательно продумана и отработана: декорации, аксессуары, костюмы. На экране всегда видны ружья, которые не фанерные моделики, а настоящие! А сейчас? Вряд ли вы сможете назвать одного режиссера, который так тщательно занимается декорациями и их концепцией. Актеры играли на все сто процентов! Дух произведения Гоголя чувствуется в каждой детали: у Ноздрева на конюшне, Плюшкина дома не было стена, а Собакевича стол был полон пищей. У каждого персонажа есть свои собственные проблемы и характеры. Великолепно сняты сцены встреч Шиллера с Чичиковым! Особенно понравился мне Плюшкин в исполнении Ярмольника. Теперь я могу сказать, что он явный талант, он просто прекрасен на экране! Павел Деревянко тоже показывает большие перспективы после его роли в "Обратной стороне луны". Я считаю, что этот сериал - лучшее творение Павла Лунгина! Он сумел так великолепно передать на экран атмосферу и дух произведений Гоголя. Браво, Мастер! Тут у него и сам Гоголь с Булгаковым, с Великим Канцлером, и Федор Достоевский, и город Н – как скопище самых уродливых и низких грехов человеческих. Но что же мы видим в итоге? Простой, обычный финал - все так, как всегда: воруют, а сядут на последнее! Да, это просто жизнь русского народа. У каждого режиссера есть идея связать произведения Гоголя с сегодняшним днем, выпустить что-то такое актуальное и на злобу дня! И я думаю, Лунгину это удалось прекрасно! В общем, этот сериал - шедевр! Это великое искусство, которое невозможно оценивать глупыми критиками. Это что-то особенное, что должно быть оценено и любовано на века!